【花森安治表紙原画展をみる 第５信】

世田谷美術館　パンフレット　2012

世田谷美術館での花森安治表紙原画展も、のこすところ十日あまり。暑いさなかにもかかわらず、まいにち多くのかたが足を運んでいます。はじめて原画をごら んになったかたは、花森の絵のこまやかさ、あたたかく美しい色づかいに、おしなべて息をのまれるようです。おどろきはよろこびとなって、みなさんの眼が輝 いています。

作品リスト部分（著作・世田谷美術館）

会場入口で、パンフレットと「作品リスト」がわたされます。作品リストは、Ａ３の用紙のウラ表にコピーされたものですが、じつはこれがすごい。原画全１０３点について、『暮しの手帖』発行年月、原画の制作年、材質・技法、そして寸法がすべて詳細に記載されており、ひじょうに資料価値がたかいものです。これを作った学芸員のかたのご苦労に敬意を表します（作品リストの一部は世田谷美術館のサイトで見ることができますが、商品テスト風景の写真や中吊広告などのデータはこちらだけ）。ファンはとうぜんながら、メディア研究者にとって、この作品リストはとっておきたいものですね。

パンフレット裏面　講演案内

パンフレットの裏面に講演会の案内がありました。デザインを優先させたためでしょうか、かんじんの案内が目立たないのが瑕瑾。いつものおせっかいで下に転載します。

講演会「花森安治の編集術」
日時：8月25日（土）14：00−15：30
講師：津野海太郎（作家）
会場：世田谷美術館　講堂
当日先着150名（午前10時より整理券配布）
入場無料　手話通訳付

かつて晶文社の名編集長として、植草甚一や長谷川四郎をはじめ国内外の作家の話題作をかず多く上梓した津野海太郎さんの花森安治論です。これはたのしみ。拝聴しなくちゃソンというもの。

【花森安治表紙原画展をみる 第４信】

世田谷美術館　花森安治表紙原画展ポスター　2012

伊那谷にいてはポスターは見られないとかいたものですから、ご親切な方がご恵投くださいました。甚々の感謝です。会期は半ばすぎてしまいましたが、このポスターをつくった人々への謝意もこめて、ブログにのせさせていただきます。

半ばすぎたとはいえ、あすからお盆休みに入るかたも多いのではないでしょうか。東京でお盆をおすごしになる方は、一日を花森安治の表紙画展でお楽しみください。美術館は冷房もきいていますし、レストランもあります。広々とした砧公園の木陰で涼むのもよく、今夏話題のクールシェアには格好の場所です。ご家族づれでどうぞ。

表紙原画展を記念して作られたしおり３種　2012

ポスターに加え、本屋さんで配られている３種類のしおりもいっしょに送ってくださいました。しおりを置いている地域はわかりませんが、きっと東京都内、美術館周辺の書店でしょう。花森安治の表紙画をいかした愛らしいしおりになっています。本屋さんでお尋ねになってみてください。

しおりの裏面（拡大）

しおりは、いま開催中の村山知義展の割引券にもなることが記されていました。村山は日本のダ・ヴィンチにたとえられます。花森安治と学生時代から親しかった扇谷正造は、花森の本質はすぐれたアルチザン（職人）であると指摘し、「私がいうアルチザンというのは、レオナルド・ダ・ヴィンチもアルチザンだという意味においてである」「職人こそ日本文化の担い手なのである」と讃えました。

【花森安治表紙原画展をみる 第３信】

暮しの手帖　Ⅱ−43号表紙　1976

夏の号の表紙で忘れられないのが43号です。
ごらんのように幻想的な絵ですが、あきらかに灯籠流しがそのモティーフにとられています。ここで花森安治は、浴衣姿の女性ではなく、白のイブニングドレス姿の女性に祈りをたくしランプの舟を流させました。これを花森の西洋趣味とかたづけるのは、やはり浅いとおもわれます。

前回の第２信で、まえ三年ぶんの夏の号をごらんにいれました。それにくらべると、この表紙は大きく志向がかわり、花森の訴えが直截に感じられないでしょうか。それは、戦争でいのちをなくした人びとへの花森のおもいに外ならない、と小生には感じられます。

とういうのも、この号にかぎって「暮しの手帖」の誌名が、絵の背景に封じ込められています。誌名ロゴすらも固定化せず、絵にあわせて書きわけていた花森でした。その花森が、いつもの均衡をやぶり、あえて絵に優位性をあたえたと小生は見ます。表紙から、何かを感じとってほしいという強いおもいが、花森にあったからではないでしょうか。

暮しの手帖　Ⅱｰ43号巻頭ページ　1976

この号のトップ記事は、ひさしぶりに花森みずからが先頭にたって広島県に取材したルポルタージュでした。記事の文章も多くは花森がかきました。

ことしも原爆が投下された６日と９日がやってきます。広島では８月６日の夜、爆心地のそばを流れる元安川で、まいとし灯籠流しがおこなわれています。表紙の絵には、広島への原爆投下と、原爆で犠牲になった人々への花森のおもいがこめられている、とおもえます。

原爆死没者慰霊碑には「安らかに眠って下さい　過ちは繰り返しませんから」と刻みつけてあります。このことばは、福島第一原発事故をおこし、大飯原発を再稼働させたいま、あらためて日本人のすべてが重く受けとめなければならない＜警鐘＞のようにおもえます。


小生が住む長野県箕輪町では、ことしから６日午前８時15分と９日午前11時２分にもサイレンをならし、１分間の黙禱を町民によびかかけるようになりました。伊那谷の夏空にひびきわたるサイレンの音が鳴りやんだとき、一瞬ふかまった透明な静けさが、いのちのはかなさとかなしさを想いおこさせました。

【花森安治表紙原画展をみる 第２信】

 『暮しの手帖』の第Ⅰ世紀には、女性を描いた表紙はいちどもなかった花森安治でしたが、第Ⅱ世紀ではたびたび描くようになりました。

その動機はつまびらかではありません。1970年代に入ると出版界は雑誌の創刊ブームが始まっていました。女性誌もきそって刊行されており、それが少なからず影響していたとおもいます。『暮しの手帖』が若い世代に「主婦の雑誌」とみられ、書店で手にもとってもらえず、むざむざ見捨てられてたまるか、という気持が花森にあった、とおもうのです。

暮しの手帖　Ⅱ−25号表紙　1973

暮しの手帖　Ⅱ−31号表紙　1974

暮しの手帖　Ⅱー37号表紙　1975

たとえば夏発行の＜JULY-AUGUST＞号だけを出して並べてみます。いかに花森が表紙のマンネリ化をさけようとし、若い女性読者層を獲得しようとしていたか、想像にかたくありません。しかも斬新であろうとしたか、つぶさにわかります。このような表紙の自由さは、とりわけ「広告をのせる台」としてのファッション誌には、なかなかできないことでした。

花森が描いた女性の表紙画のみかたは、いろいろあるでしょう。特記すべきことは、表現者としてのこの＜自由＞さです。かつてこのブログで、花森が中原淳一を評したことばを紹介し、それを小生は花森の自戒とみたてました。

《彼（＝中原淳一）が、いまさら芸術家扱いされたがったり、「抒情画家」でなく「画家」になりたがったりすることは、愚劣である。インテリぶる必要などましてない。第一できない。
ふてぶてしく、俺は叙情画家である、俺は少女相手の画工である、とうそぶける不敵さ、その面だましいを身につけることである。その方が、かえって彼の悲願にも案外近づくことになるのではないか。》

「僕はほんものの絵描きじゃないから表紙画を描けるんだ」と花森は言っていますが、その真意は中原への評言からもうかがえそうです。世田谷美術館の矢野進学芸員も「花森作品の持つ魅力は、色々な画材で好きなスタイルを自由に試みたあたりにありそうだ」と指摘します。（花森安治が描いた表紙画『花森安治　美しい「暮し」の創始者』河出別冊2011年刊所収）


【耳よりな話】世田谷美術館展示室には、暮しの手帖社の協力により花森安治編集の『暮しの手帖』も供されており、観覧者が自由に手にとって、ソファーでゆっくりごらんいただけるようです。観覧料200円は安すぎです（月曜休館）。

【花森安治表紙原画展をみる 第１信】

美しい暮しの手帖　創刊号原画　1948

こんかいの花森展の開催に尽力された世田谷美術館の矢野進学芸員は、花森がいった「僕はほんものの絵描きじゃないから表紙画を描けるんだ」ということばに着目しています。というのも、表紙を描いたり装釘をしたりする職業画家は、昔も今もたくさんいるからで、花森のことばを意地悪くとれば、表紙をかくような画家は「ほんものの絵描きじゃない」という意味にもうけとれ、語弊をまねきかねないからでしょう。


花森のことばの意をおしはかるには、それが表紙になったときを待たなければなりません。たしかに原画をみれば、印刷した表紙からうかがえなかった繊細なタッチや色合いの美しさがつぶさにわかるのですが、絵心のある方には、何かものたりない、あるいはどこか間のぬけている印象がまぬかれない筈です。表紙につきものの誌名、号数、発行月などが原画にはないからです。

美しい暮しの手帖　創刊号表紙　1948

花森の絵は、表紙になったときはじめて完成します。つまり、ほんものの絵描きは、構図にスキのある描き方をしないし生理的にできない、絵それじたいで完結した世界を描く、と花森は言いたかったのだとおもいます。さらにいえば、原画のもつ色あいとそれが印刷されたときの色あいの違いに寛容でなければ「描いてられるか、ガマンならない」という気持もあったとおもいます。（いまは事情が変わっており異論もありましょうが）。

暮しの手帖　Ⅱー52号原画　1978

この春、島根県立美術館で花森展を企画した上野小麻里学芸員は、《全体を通してみると、似たイメージのパターン化を避けながら、ほどよい甘さと表紙としてのインパクトを同時に追求した作画である。自らが編集する雑誌へのゆるぎない信念と情熱とを背景にして描くため、否応なく人の目をひきつけてしまうのではないか。（中略）書店で他誌と並んだとき、この雑誌の特異性が際だったにちがいない。——「努力する手」松江文化情報誌『湖都松江』vol.23所収》と評しています。

暮しの手帖　Ⅱー52号表紙　1978

花森安治にとって、表紙やイラストをかくことは、画家として芸術性を追求したのではなく、あくまで編集者としての職人しごとの一つであった、といえるのではないでしょうか。


【あらずもがなのご案内】

世田谷美術館が発信している「セタビブログ」によると、館内のミュージアムショップでは、こんかいの開催にあわせ花森安治のデザインをつかった商品を多数あつかっているとか。ねだんの手ごろさもあり、なかでも原画のポストカードがよく売れているそうです。小生もカードを小さな額にいれ、季節とりどりに入れかえ、壁にかけています。花森の絵にはファンタジーが感じられます。人災天災に翻弄される人間にとって、だからこそファンタジーをだいじにしたいとおもっています。