2012年7月23日月曜日

【花森安治表紙原画展をみる 第2信】

 『暮しの手帖』の第Ⅰ世紀には、女性を描いた表紙はいちどもなかった花森安治でしたが、第Ⅱ世紀ではたびたび描くようになりました。

その動機はつまびらかではありません。1970年代に入ると出版界は雑誌の創刊ブームが始まっていました。女性誌もきそって刊行されており、それが少なからず影響していたとおもいます。『暮しの手帖』が若い世代に「主婦の雑誌」とみられ、書店で手にもとってもらえず、むざむざ見捨てられてたまるか、という気持が花森にあった、とおもうのです。


暮しの手帖 Ⅱ−25号表紙 1973

暮しの手帖 Ⅱ−31号表紙 1974

暮しの手帖 Ⅱー37号表紙 1975


たとえば夏発行の<JULY-AUGUST>号だけを出して並べてみます。いかに花森が表紙のマンネリ化をさけようとし、若い女性読者層を獲得しようとしていたか、想像にかたくありません。しかも斬新であろうとしたか、つぶさにわかります。このような表紙の自由さは、とりわけ「広告をのせる台」としてのファッション誌には、なかなかできないことでした。

花森が描いた女性の表紙画のみかたは、いろいろあるでしょう。特記すべきことは、表現者としてのこの<自由>さです。かつてこのブログで、花森が中原淳一を評したことばを紹介し、それを小生は花森の自戒とみたてました。

《彼(=中原淳一)が、いまさら芸術家扱いされたがったり、「抒情画家」でなく「画家」になりたがったりすることは、愚劣である。インテリぶる必要などましてない。第一できない。
ふてぶてしく、俺は叙情画家である、俺は少女相手の画工である、とうそぶける不敵さ、その面だましいを身につけることである。その方が、かえって彼の悲願にも案外近づくことになるのではないか。》

「僕はほんものの絵描きじゃないから表紙画を描けるんだ」と花森は言っていますが、その真意は中原への評言からもうかがえそうです。世田谷美術館の矢野進学芸員も「花森作品の持つ魅力は、色々な画材で好きなスタイルを自由に試みたあたりにありそうだ」と指摘します。(花森安治が描いた表紙画『花森安治 美しい「暮し」の創始者』河出別冊2011年刊所収)


【耳よりな話】世田谷美術館展示室には、暮しの手帖社の協力により花森安治編集の『暮しの手帖』も供されており、観覧者が自由に手にとって、ソファーでゆっくりごらんいただけるようです。観覧料200円は安すぎです(月曜休館)。



2012年7月14日土曜日

【花森安治表紙原画展をみる 第1信】


美しい暮しの手帖 創刊号原画 1948


こんかいの花森展の開催に尽力された世田谷美術館の矢野進学芸員は、花森がいった「僕はほんものの絵描きじゃないから表紙画を描けるんだ」ということばに着目しています。というのも、表紙を描いたり装釘をしたりする職業画家は、昔も今もたくさんいるからで、花森のことばを意地悪くとれば、表紙をかくような画家は「ほんものの絵描きじゃない」という意味にもうけとれ、語弊をまねきかねないからでしょう。


花森のことばの意をおしはかるには、それが表紙になったときを待たなければなりません。たしかに原画をみれば、印刷した表紙からうかがえなかった繊細なタッチや色合いの美しさがつぶさにわかるのですが、絵心のある方には、何かものたりない、あるいはどこか間のぬけている印象がまぬかれない筈です。表紙につきものの誌名、号数、発行月などが原画にはないからです。


美しい暮しの手帖 創刊号表紙 1948


花森の絵は、表紙になったときはじめて完成します。つまり、ほんものの絵描きは、構図にスキのある描き方をしないし生理的にできない、絵それじたいで完結した世界を描く、と花森は言いたかったのだとおもいます。さらにいえば、原画のもつ色あいとそれが印刷されたときの色あいの違いに寛容でなければ「描いてられるか、ガマンならない」という気持もあったとおもいます。(いまは事情が変わっており異論もありましょうが)。


暮しの手帖 Ⅱー52号原画 1978


この春、島根県立美術館で花森展を企画した上野小麻里学芸員は、《全体を通してみると、似たイメージのパターン化を避けながら、ほどよい甘さと表紙としてのインパクトを同時に追求した作画である。自らが編集する雑誌へのゆるぎない信念と情熱とを背景にして描くため、否応なく人の目をひきつけてしまうのではないか。(中略)書店で他誌と並んだとき、この雑誌の特異性が際だったにちがいない。——「努力する手」松江文化情報誌『湖都松江』vol.23所収》と評しています。


暮しの手帖 Ⅱー52号表紙 1978


花森安治にとって、表紙やイラストをかくことは、画家として芸術性を追求したのではなく、あくまで編集者としての職人しごとの一つであった、といえるのではないでしょうか。


【あらずもがなのご案内】



世田谷美術館が発信している「セタビブログ」によると、館内のミュージアムショップでは、こんかいの開催にあわせ花森安治のデザインをつかった商品を多数あつかっているとか。ねだんの手ごろさもあり、なかでも原画のポストカードがよく売れているそうです。小生もカードを小さな額にいれ、季節とりどりに入れかえ、壁にかけています。花森の絵にはファンタジーが感じられます。人災天災に翻弄される人間にとって、だからこそファンタジーをだいじにしたいとおもっています。